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珠宝之家：您有没有自己一贯的创作风格，或者您当下的创作风格是什么，能跟我们简单的介绍吗？
吴耀行：说到风格，毫不隐瞒：我爱的就是圆，纯粹的几何形式。我的一贯风格就是以圆的形式来进行设计语言和语义方面的演绎，以几何圆形的灵动包容，开启生命的蓬勃。我的作品一般采用反复，循环的手段，来表达运动和变化的理念，强调作品的韵律感，高雅的艺术性，突出作品秩序的张力和视觉的冲击力，以此折射出炫美多姿的珠宝设计魅力。我喜欢圆的形式，更因为它的包容性非常大，宜于加工，便于体现顶级的工艺和绝妙的设计，而且这种设计给我很强的力量感和厚重感，在设计创作的过程中，我一般不过度强调夸张的造型和色彩，反而着力于各个角度各个层次的流线感和细小的变化，注重现代艺术的表现形式和现代首饰的表达方式，醉心于大金面与微镶的结合及光滑感与平衡感的结合。
珠宝之家：您的创作灵感一般来源于哪？能跟我们分享一下您的某一个作品的创作经历吗？
吴耀行：我的创作灵感跟我的成长经历和周围的事物有关。比如说大自然带给我的视觉信息，自然主义令我着迷，它们单纯却拥有鼓舞人心的神奇力量，这样的气质能在我的作品里体现；另外我喜欢历史感深厚的事物，比如说我常常沉醉于我家乡的人文故事，通过制作技艺将它们转化成一件件令人兴奋的饱含人文主义的珠宝首饰作品。我喜欢独自思考，也喜欢将自己瞬间闪现的想法通过写作记录下来，因此可以说自然万物、历史人文、材料触感和瞬间联想都能成为我设计的灵感。
下面以我的《轮回》作品为例来谈谈我的创作经历，这是2009年，钻之韵珠宝公司组织设计师为当年九月深圳国际珠宝展进行创作的时候，我所创作的一件展示作品，其灵感来自于对浩渺星际和宇宙万物的思索，而在此过程中不仅要不断思索设计什么，更要不断思索以何种艺术形式来表达和表现，此作大小共做了两件，展会后一件五万多元，一件三万多元都卖掉了，这件作品的整个过程可谓一波三折。图稿出来后，厂长组织生产部各个环节的主管进行了一次全面的产品特性分析及生产的流程分析，这个设计以方形的金属线围绕圆形的中心绕了一圈，制作难度非常大，如果选择雕蜡的话，就做不出标准感，无法体现作品的秩序张力和良好的视觉冲击力，最后选择Jcad来制作，喷蜡出来，在电绘的过程中进行了多次的调整，直到最满意为止，喷蜡的过程也很长前后喷了三天三夜，最后倒18k玫瑰金，执模、镶石、抛光，整个过程，因其难度和高度，好几次都决定放弃，但终有不甘，凭着毅力和对工艺的孜孜不倦的追求，在展会前一天终于最后完成。表现这个作品的美感并不在于使用材料，作品美学效果的一个重要方面是通过材质表现出来的，另一方面是通过这个作品形态本身表达出来的，构成形态的主要要素是这个作品的造型设计。
我的这件《轮回》作品有着丰富的内涵和外延，它揉和了材料和科学、艺术理论和表达手段所进行的设计，强调使用现代艺术中的抽象主义、立体主义、构成主义。从良好的艺术效果和视觉形式效果出发，逆向诱导创意的路径线索进行内容的寻觅和主题的包装，是我开展着《轮回》创作的有效方式。这个作品的现代性是通过旋转、反复的形式来达到的，强烈的形式语言和审美效应是我追求的目标。对于纯粹几何构成的形式手法，在《轮回》的创作中是十分强烈而鲜明有效的。《轮回》作品讲究的是外在形态和内在神韵。通过作品主题和语言的穿透性及感染力，来表达整个作品的内涵：世界万物轮回反复，循环不止，宇宙不停地变化，时代也在变化，也在不停地进步。
