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珠宝之家记者问：相比国际大牌珠宝设计、珠宝工艺，你最大的感受是什么？
吴耀行在巴塞尔珠宝展2号馆广场
我最大的感受就是凌绝顶众山小。
在中国珠宝行业快速发展的当下，企业老板更在乎的是原材料成本和人情生意，而忽略人文和各类人文艺术的融合. ,忽略珠宝首饰外在的形态和内在的神韵. 而工业化批量生产又让让设计师，起版师以及各道工序的工匠等并没有把心思放在每一款首饰的细节之上，致使大多数产品都浮躁不堪，缺乏真正的文化内涵和情感依托.这就是目前中国珠宝和西方珠宝有很大差距的重要因素之一。
和国内相比，外国同行更愿意在诸如文学，音律，人文，历史等诸多领域的融合方面下足功夫, 往往并不单纯做产品，设计师和工匠大多有几十年的工作经验和知识背景，有丰富的生活经历，比如，前不久来TTF讲学的欧洲设计学院的老教授西斯就是其一，高级珠宝最闪光的地方就是精益求精。相较而言,西方的珠宝设计显得比中国的珠宝设计更有气质,形神兼备，作品主题和设计语言更有穿透性和感染力。
通过对西方珠宝的真切考察和近距离学习,我们不得不承认中西方珠宝首饰的差距,我们需要对这种差距进行全面的集体的反思,当人走到一个陌生的舞台时,通常都会被最刺眼的灯光遮住目光,我们往往会因为一棵树而看不到整片森林,但是西方的这片森林还远不止于此,毫无疑问,西方珠宝首饰的发展和繁荣为我们提供了巨大的交流平台以及全方位的学习机会.透过那些令人震撼的高级珠宝,如果对现实作一番深入的探究,我们就会发现这是一个纷繁复杂的体系,我们不应该有另外一个简单的想法把西方的珠宝和中国的珠宝混淆在一起,这种想法主要是源于中国的市场之大,以及它的特殊性和它在全球经济中的作用.而珠宝应该被视为一个混合了各个民族,文化,宗教和生活方式的整体才是最为恰当的做法.不承认差距,那就会影响我们的交流和进步.但我们的眼光也不能单纯地盯着某家公司或某个款式.而应该是一种积极的,全方位的交流和学习。
珠宝之家记者问：对国内未去巴塞尔的设计师，你有什么经验给他们分享下？
吴耀行：没到巴塞尔珠宝展，就不算了解国际珠宝市场
此次,TTF派出强大的设计师团队来参观学习,让中国本土的年轻设计师亲临现场,开阔眼界,丰富自己的设计思维。
巴塞尔展的意义在于它给了你一个透视的,立体的珠宝观念,西方珠宝的优势在于风格非常明晰,以及它的持续性,传承性和传播性,让人有一种历史感厚重感,非常的综合甚至跨界.而中国的设计可以毫不客气地说都是纸面的,流水线上的,缺乏的是神韵和生动感.这是很多珠宝设计师都比较关心的问题。
目前,中国的现代首饰设计也不能说原创性不够,而是设计的理念,设计的品味不够,设计的完美度和完成度不够，从审美和技术层面相结合来表达产品的概念不够等等,其实就是无法深入的问题。中国的珠宝设计师面临的压力也挺大的,设计不仅要好看,有新意,还要有好的销量,所以设计师必须了解各种技术条件和艺术资讯,甚至把自己当作一个直接的营销者。由于设计师自身对首饰的工艺不太了解,没有办法把自己的概念完全发挥出来,作品一旦制作出来,就会让人感觉完成的不够,因此,设计如果与工艺结合不够的话,设计师是没办法把设计理念完美体现的. 现代珠宝设计的理念揉和了材料和科学、艺术理论和表达手段所进行的设计，强调使用现代艺术中的抽象主义、立体主义、构成主义。要求设计师对形式设计、概念设计有一个完整认识。注重珠宝设计的商业价值,美学内涵,讲究精致生活体验,研究国际关注命题，朝着符合国际市场准入水平的方向发展。
巴塞尔展是高度,是绝顶.仰之弥高,行之弥坚.愿以此言与中国同行共勉。
