深圳设计师获得“国际珠宝设计大奖”

深圳珠宝设计

需要展示和交流平台

国际设计大师靳埭强在接受记者采访时表示，深圳设计师的作品无论是从设计还是工艺上都令国际评委们印象深刻。靳埭强认为《宝相花》的开合设计很有特点，不论是中间花蕊的镶钻还是外围花瓣的工艺设计都非常精美。“该作品获‘最佳工艺奖’可谓实至名归。其唯一的缺点就是太重，不够实用。”对《飞人》靳埭强尤为赞赏：“用简约线条却体现出了运动员体态的优美和腾空的动态之美，整体造型简单却又不乏时尚感。”

“通过这次大赛，我发现深圳珠宝设计不缺创意、也不乏良好的工艺支撑。缺的是展示和交流的平台。”靳埭强认为，深圳珠宝设计在国际上一直没有影响力，关键是深圳珠宝界一直关注国内市场，处于较为封闭的状态。“深圳设计师应该多参加国际化的大赛，在国际平台上进行沟通，以更好地展示和提升深圳设计力量。”

工艺是骨架，文化是灵魂

“工艺是骨架，文化是灵魂”，记者采访过程中，奉深和王南阁多次提到这句话。在他们看来，工艺是珠宝设计最基本的支撑，有了技术这个“骨架”的支撑，再在设计中注入文化与时尚元素，赋予作品文化厚度和流行特质。“如果没有工艺的支撑，即便作品充满文化韵味，一切都只是‘镜中花，水中月’而已。”

与奉深一样，王南阁今年也刚满３０岁。而同样巧合的是，他们俩都不是科班出身的设计师。奉深毕业于湖南机电工程学校，２００２年来到深圳时主要做“雕蜡”师。“雕蜡”是首饰工艺中非常重要的环节，如果将首饰看作是一件小型雕塑，那么雕蜡工艺的过程就可以看作是雕塑的制作过程。“每一件珠宝作品设计出来后都要经过雕成样板、倒模、成版、抛光等环节。”奉深介绍，经过“雕蜡”训练的设计师在画草图时，脑中的图像是立体的而不仅仅是平面的，这对设计师尤其重要。

王南阁大学期间则主攻机械制图，２０００年底来深圳，一个偶然的机会进入了一家珠宝企业。在参加了一系列的培训之后，有着良好绘画基础的他成了一名设计师，并赴香港公司跟着师傅进行系统的学习。“说是设计师，实际上是打杂的学徒。但正是因为这样我们那时才能了解整个工艺流程和珠宝设计的各个环节。”王南阁说。

“设计和工艺是不能脱离的，作为珠宝设计师只有懂工艺才能更好地表达设计理念。”这是两位设计师一致的观点，但他们也同样认为：当工艺技术有了一定的评估标准后，作品的文化内涵才是珠宝设计师追求的最高境界。