走高端路线 传统银匠的奢侈可能

　　奢侈品？

　　相比之下，中国对制银这种手工艺的保护似乎就不那么尽如人意。首饰一度曾被当做封资修的东西遭到抵制，很多制作工艺也因此失传或者不为人知。直到上世纪80年代初，戴首饰的风气才开始复苏。但首饰的制作、首饰文化却不是短时间内能恢复的。

　　清华大学美术学院副教授唐绪祥每年寒暑假都会去云南、新疆等地寻访一些古老的手工艺人。刘永贵能进入清华大学传授技术，就是因为他在一次寻访中发现之后邀请的。

　　在寻访过程中，他决定将自己看到的那些蕴涵着丰富历史价值和工艺价值的民间传统工艺，引入教学。“应该把这些传统技艺记录下来。”他说。

　　古老的金属制作艺术让唐绪祥非常惊叹。1998年，唐绪祥独自一人在西藏地区找到一个叫河坡的地方。他早就听说，河坡是宋代为藏军打造武器的地方。村村能造佛具法器，户户能打藏刀马鞍，在1000多年的发展中形成了独特的河坡藏族金工艺术风格。在那里，他看到年轻男子几乎人人身上佩有一把藏刀。而那上面刻画的纹路，是典型的唐代卷草纹样式，“一点都没有改变”。

　　“圆润丰满的造型，流畅飘逸的动势，疏密有致、主次分明，满铺珍珠地纹构成特殊的肌理效果。”他不由啧啧赞叹，最后不由分说，他塞给一个小伙子1000元钱，“强买”了他佩戴的藏刀。

　　不过，学习的目的却并非为了“继承传统”。唐绪祥觉得，学传统并不意味着复制传统。“我一直要求自己和学生做最现代的设计，向传统学习技艺、技巧、思考方式，融入我们的血液中，再让它自然而然地流出来，这才是学习传统的目的。”

　　“每个时代民族风格的总和构成传统，我们的义务是要形成我们的风格，融入历史。有了这个意识才能做本分的事，而不是硬把传统扣到头上，穿在身上。”

　　社会发展太快，工业化对手工制作的侵蚀速度是惊人的。唐绪祥对此深有体会，他前几年寻访一些少数民族地区时，当地姑娘们还穿戴着美丽得令人眩目的民族服饰，后来再去搜集整理资料时，已满眼都是牛仔裤、高跟鞋了。

　　“民族文化消失的速度快得让人心痛。”这碰触了艺术家敏感的神经。他感慨地说，“传统艺术是几千年积累起来的东西，在我们这一代断了，是犯罪！”

　　值得庆幸的是，一些中国珠宝品牌已经发现了这些古老手艺的重要性。2007年成立的“清华大学美术学院潮宏基首饰实验室”，目标就是致力于挖掘中国传统的文化精髓，运用在珠宝设计领域。潮宏基掌门人廖创宾曾说，“如果东方总是跟随西方走，中国便不会有自己的真正品牌；如果中国的首饰没有自己的独特文化，中国品牌将无法立足于世界。”

　　制银技术，这种将要失传的传统工艺作品成为当代艺术设计的借鉴。与奢侈品牌结合起来，走高端路线，这也许是中国古老手工艺的一个出路。