中国传统手工艺成为时尚新贵

中国传统手工艺能否成为时尚新贵？

据说Alexander McQueen当年为了寻找一块合适的绣片,曾众里寻他千百度才找到合适的绣娘,他为那一方小小绣片支付的价格是1000英镑:为绣娘的技艺,为手工艺的尊严。中国传统手工艺是否同样能与起步中的中国时尚比翼双飞,甚至成为后者强有力的心脏起搏器？

CHANEL去年在上海黄浦江边上演的“Paris-Shanghai” 高级手工坊系列至今话题未减,Karl Largerfeld对中国元素的理解虽然见仁见智,但CHANEL一如既往对于手工的和传统工艺的重视总是让

人肃然起敬:旗下七家法国传统手工艺作坊（Metiers d'Art）均被奉为珍宝,绣坊的作品一定标明费去几百个小时的人工,纽扣坊的一粒包扣仿佛都能成为稀世传奇。Hermès和Louis Vuitton更是从来都强调品牌对传统手工艺的传承,能打下如今的天下,一半是因为参透了“珍稀”这两个字的意义。

可惜的是,中国传统手工艺似乎永远面临的是两难的境地:传统技艺的保护,传统手工艺人的生存。“传统”两个字代表的时间和心力,无法用机械化大批量生产创造的精致和独一无二,但如果没有等量等质的回报,没有长远性、建设性的发展方式,没有足够健康、成熟的体系去维护,很容易失去其核心价值。在中国我们已经见过太多这样的例子:盲目而粗暴地“开发”某一种传统工艺,得一点传统的形,却留不下半点神,最后甚至沦为旅游景点粗制滥造的纪念品,景泰蓝便是一例。苏绣努力维护其传统价值,又曲高和寡,多半只能做成屏风手绢等观赏品,时间胶囊般被束之高阁,工匠的社会地位、经济状况完全无法与他们的智慧及劳动付出成正比。

要留住传统的精髓,更要时时创新,传统手工艺契合上新时代的轨道,才能避免“博物馆”式的唯一结局。去年,Lanvin的设计师Alber Elbaz以联合国官员的会谈为灵感,计划在非洲撒哈拉开展项目,将当地的手工技艺和面料融入品牌的设计中。Diane von Furstenberg今年3月时在纽约举办了“世界女性”峰会,与会者包括Hillary Clinton、Meryl Streep以及来自尼日利亚和利比里亚的女性代表,讨论传统手工艺者的保护,也借此为品牌带来新的灵感。中国传统手工艺是否同样能与起步中的中国时尚比翼双飞,甚至成为后者强有力的心脏起搏器？

这一次,《周末画报》参与了著名音乐人朱哲琴与联合国开发计划署共同发起的“世界看见”项目,亲历中国少数民族文化保护与发展亲善活动贵州站,探访苗族的银饰、刺绣、蜡染等传统手工艺。这是一场惊喜的“探宝之旅”: 果不是亲身进入这些苗寨,亲眼目睹手工艺人的工作过程,我们也许无法想象留存在深山中的传统手工艺如此精妙绝伦。但我们也看到,国家级、省级非物质文化遗产的传承人们往往还在为生活挣扎,即使他们自己努力维护祖先的技艺,也借此过上了小康水准的生活,但仍然鼓励下一辈“出去闯闯”,而不是继承祖业。苗族只有语言,没有文字,他们用刺绣、蜡染、银饰记录,一个民族的历史和文化,就被他们穿戴在身上,代代相传。时代巨轮滚滚向前,社会的改变翻天覆地,他们坚守的绝技也在寻找新的出路。

“世界看见”项目在媒体之外,也邀请了一些专家、设计师同行。我们抱着同样的目的:用我们的眼和心去发现、发掘苗族传统工艺中与现代时尚结合的可能。这次的大片拍摄是一种尝试,我们在苗寨当地即兴邀请人担刺任我们的模特,事先一切都完全无法预计,可Hermès的衬衫与苗族盛装在颜色上竟融为一体,传了祖孙三代的纯银凤冠方能压住CHANEL“Paris-Shanghai” 高级手工坊系列的拼接刺绣连衣裙的华丽感。我们忍不住感叹中与西、新与旧融为一体的惊艳效果,只要是真正的“美”,无论外表或者背景上有何等天差地别的不同,它们必然有能够互相沟通和契合的灵魂。我们不仅仅希望世界能“看见”苗族传统手工艺,更希望有人能赋予它们更现代的生命,脱胎换骨,再生天地。