翻开首饰史,可以清晰的看见首饰的造型变化一直和时代的流行风格相一致。而流行风格总是和当代政治、经济、科技、文化、事件等息息相关,这些因素形成当代大众美学价值观,也就是流行文化、流行美。
西方“Less Is More”的含义与中国的大道至简有着异曲同工之妙,这可以轻易的从几千年的中国传统美学和哲学中品味出来。国画中最有意境的呈现往往不是将笔墨铺满画纸,而是绝妙在那寥寥几笔旁的一片空白之中。 “Less”不是空白而是精简,简约而不平凡;“More”不是拥挤而是恰当,流畅而不繁琐。
台北故宫博物院第一位双品牌合作的珠宝设计师。她以高质感与高艺术性推展文化珠宝,成功做出市场区隔,她以古典内涵,创新技艺,精湛的设计,加上高度艺术性,带来博物馆级的经典作品,将中国美学转化为极富魅力的贴身首饰。
从不为艺术而艺术、为创作而创作,不追求绝对的纯粹,直接反映当下的情感,完全融入环境的氛围,透过创作表现情境,企图使每一件作品有文字的画面,多元到无所不包的艺术特性,这就是台湾知名珠宝艺术家黄湘晴所执着不怠的「形意合一‧顺势而为」的「后现代主义珠宝设计美学」。
张亚楠“小龙女”获得了“最佳文化传承奖”,并首次以亚裔珠宝设计师作品的身份登上了英国顶级奢侈品杂志《LUXURE》,很多外国时尚界大师对这个作品也是爱不释手,再一次证明了艺术是不分国界。
欣赏每样作品就像观赏一幅画、一篇诗词或是一首古曲,于让珠宝「艺术化」,使每一件珠宝作品,都能够呈现一份艺术价值,珠宝蕴含的意涵也更为深刻,正所谓一沙一世界, 一花一天堂,方寸珠宝之间,也能看到大千世界。
设计与美学的融合,就是要以人为本,通过某些媒介或手段以达至实用性及艺术性;除了是要满足需求外,也需要兼顾心灵上的享受,做到悦耳、悦目、悦心的境界。
东方的珠宝美学,美妙在似与不似之间,就像水墨写意,表达的意境可以激发观者的想象力,看山不似山,看水也非水。在色彩的处理上讲究素、雅、净,讲究留白。
焦俊的珠宝设计美学离不开:探索充满未知的宇宙与东方的哲学。不单一的去看待设计本身,会从道家的某些思想出发,将所感知世界的信息关联起来,并作出自己的解读。
美宝创造者016:蒋滢小姐。通过设计在美与时尚、自我之间找到平衡点,让珠宝的设计更适合各种场合的佩戴,提升佩戴愉悦感。蒋滢所坚持的设计是源于自己和每位客户的独特需求、特质,让首饰与人自然地融合。
在国际市场上,创作是得到保护的。我的眼中,这个版权是告诉别人这是我注了册的一个设计,别人休想妄动。但这个设计版权保护,并不代表这个是从未出现过的。只标示着谁是跑先一步取得某些机构认可而已。