张宇鹏从小受珠宝和美学文化的熏陶，“当代中国，毓见风雅”成为张宇鹏最重要的设计理念，这种理念植根于中国文化的土壤，是用中国的文化基因去表达，表现当代中国的审美风格，尊古不泥古，表现东方人骨子里的风雅。
欣赏每样作品就像观赏一幅画、一篇诗词或是一首古曲，于让珠宝「艺术化」，使每一件珠宝作品，都能够呈现一份艺术价值，珠宝蕴含的意涵也更为深刻，正所谓一沙一世界， 一花一天堂，方寸珠宝之间，也能看到大千世界。
设计与美学的融合，就是要以人为本，通过某些媒介或手段以达至实用性及艺术性；除了是要满足需求外，也需要兼顾心灵上的享受，做到悦耳、悦目、悦心的境界。
东方的珠宝美学，美妙在似与不似之间，就像水墨写意，表达的意境可以激发观者的想象力，看山不似山，看水也非水。在色彩的处理上讲究素、雅、净，讲究留白。
焦俊的珠宝设计美学离不开：探索充满未知的宇宙与东方的哲学。不单一的去看待设计本身，会从道家的某些思想出发，将所感知世界的信息关联起来，并作出自己的解读。
美宝创造者016：蒋滢小姐。通过设计在美与时尚、自我之间找到平衡点，让珠宝的设计更适合各种场合的佩戴，提升佩戴愉悦感。蒋滢所坚持的设计是源于自己和每位客户的独特需求、特质，让首饰与人自然地融合。
在国际市场上，创作是得到保护的。我的眼中，这个版权是告诉别人这是我注了册的一个设计，别人休想妄动。但这个设计版权保护，并不代表这个是从未出现过的。只标示着谁是跑先一步取得某些机构认可而已。
运用自然界中最美、最稀有和珍贵的天然宝石和贵金属拼凑出“天人合一”的艺术品，说珠宝首饰是艺术品一点也不为过，首饰的美学价值和艺术效果是它的设计精髓，所谓“小首饰 大艺术”正是如此。
